水粉画技法

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜 {MOD}都需要在调 {MOD}板上调配，然后进入画面。调配颜 {MOD}，使用水分与白粉 {MOD}的多少，是体现表现技法和水粉画特 {MOD}的问题。水彩画，单纯使用水分调 {MOD}来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水 {MOD}的干湿，通过颜 {MOD}的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调 {MOD}油(松节油或亚麻仁油)与白 {MOD}来调配，控制颜 {MOD}的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白 {MOD}画纸的明度也能透出 {MOD}层。水分使颜 {MOD}产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白 {MOD}来提高颜 {MOD}的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水 {MOD}淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的 {MOD}层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使 {MOD}层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调 {MOD}，使用水分有两个目的：一是调稀颜 {MOD}，便于自如地运笔着 {MOD}；二是水分可使颜 {MOD}稀薄到各种程度，使明亮的纸 {MOD}能透出 {MOD}层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜 {MOD}在纸面上流淌，也可以产生水 {MOD}交融的效果。一般水粉画的第一次着 {MOD}(或称铺底 {MOD})，大多采用含水较多的薄画法，它可使 {MOD}层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多 {MOD}薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次 {MOD}。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特 {MOD}。因此，调 {MOD}盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调 {MOD}时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜 {MOD}，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的 {MOD}彩，这可以画出诸 {MOD}争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景 {MOD}时，如天 {MOD}、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白 {MOD}来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白 {MOD}时，就应大胆使用白 {MOD}，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用 {MOD}的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得 {MOD}块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“ {MOD}彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉 {MOD}衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制 {MOD}彩明度的变化。在“ {MOD}彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调 {MOD}板，先在调 {MOD}板中找到颜 {MOD}衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调 {MOD}板来获得正确 {MOD}彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁 {MOD}彩未干时，运用湿画方法完成的。颜 {MOD}未干时，颜 {MOD}比较容易衔接。冷暖两个 {MOD}块，也可以趁 {MOD}未干时在连接两个 {MOD}块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间 {MOD}，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的 {MOD}彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面 {MOD}彩的长时间润湿不干，而颜 {MOD}干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的 {MOD}相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这 {MOD}相状况来调配衔接的颜 {MOD}。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜 {MOD}干与湿时的 {MOD}相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的 {MOD}层上继续作画， {MOD}与 {MOD}的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜 {MOD}的 {MOD}彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调 {MOD}盒中残留的第一次 {MOD}作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜 {MOD}的 {MOD}相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜 {MOD}应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和 {MOD}点，将两个有差异的 {MOD}块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两 {MOD}中任何一个 {MOD}的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间 {MOD}办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性
相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨 {MOD}，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。

水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在 {MOD}彩画中，颜 {MOD}是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸 {MOD}、含水的多少、 {MOD}彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景 {MOD}。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的 {MOD}彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底 {MOD}，使 {MOD}彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的 {MOD}块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些 {MOD}块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四 画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调 {MOD}，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上 {MOD}前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出 {MOD}彩效果。实际上，画刀用 {MOD}具有 {MOD}彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的 {MOD}彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的 {MOD}彩。画刀也可以在未干的 {MOD}底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜 {MOD}，在已干的 {MOD}彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富 {MOD}彩关系，增强 {MOD}彩浓厚感，也可以用此法调整 {MOD}彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

五 线

为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了 {MOD}彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特 {MOD}和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上 {MOD}彩。也可以先铺好 {MOD}彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味(彩图15、16，作品赏析图12、13)。
彩图15 康定斯基（水分复制）
彩图16 泊 吴德隆 水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。

水粉的技巧问的太宽泛了，没法解答。要说的东西很多·~还是看自己的喜欢和使用，没有什么技巧就是一定好的。初学的话多临摹下可以对你说下画台布的技巧吧：你不要看太多细节和褶皱。首先把台布当做一块颜 {MOD}来看。如果一块黄台布，按素描来画最简单的就是亮部淡黄，中间 {MOD}中黄，明暗交界线用深黄+赭石，暗部用土黄。先就这样去塑造，画面肯定就不会花了。接下来再根据环境 {MOD}的影响，光源的远近进行局部的调整。最后最重要的是：台布其实是衬布，是为了衬托物体而存在，从而影响整个画面的主 {MOD}调。不要太注重细节，细节太注重了就容易“花”或者“乱”。你没事可以翻翻高考的优秀作品，台布基本几个笔触就概括了。只有上大学了，开始做绘画长期作业了，你再慢慢去研究台布的具体的画法吧！那时候根据衬布不同的材质采取干画法，湿画法，细节塑造都随便你了