2023-02-25 10:21发布
本文首发于公众号:从零开始写Rap(2018.12.12),结尾部分有更新。这些文章或许对你有用:1.什么是韵脚2.什么是Flow3.我只会唱八拍内的Flow怎
本文首发于公众号:从零开始写Rap(2018.12.12),结尾部分有更新。
这些文章或许对你有用:
1.什么是韵脚
2.什么是Flow
3.我只会唱八拍内的Flow怎么办
4.想不出押韵怎么办;只会单押怎么办
5.我写了几句又没思路了怎么办;脑子经常很空,写来写去就这点东西
6.我的Flow为什么这么单一
也许你才刚刚开始接触说唱,也许你玩了几个月或者1-2年,也许你已经形成了一套自己的创作体系,或者达到了更高的层次(传达精神&概念)。但无论你在哪个阶段,都避免不了接触各式各样的Flow,你所听过的作品和自己的理解将直接影响Flow的结果。
或许你曾经听过这样的话:Flow没有好坏之分,只有风格的区分,比如Old School有OS的Flow,Trap有Trap的Flow......
而我想说,你信了第一句,可能是你“涉世未深”、接触的东西太少,信了所有的话,那说明你对Flow的理解并不到位。
在说明Flow层次之前,我们首先要承认任何事物都有一个发展过程,不乏一些被当今奉为经典之作的说唱Flow听起来也并不复杂,可这是相对的,回到那个年代,或许这种Flow就是牛逼的层次,而现在觉得简单只是因为整体的认知和水平进步了,我们这代人只是站在了巨人的肩膀上,并不是我们所有人都牛逼,如果早生几十年,大部分人都只能在既定规则中摸索,而只有少部分人成为了创造新元素的先锋。
另外,的确有一部分玩家不是很在意技巧性的东西,喜欢老派的Flow,只能说存在即合理,大家方向不一样,没必要争论。本文希望能帮助大家更效率地认知Flow、度过初期阶段。
阶段一:抓八拍节奏的Flow
这个阶段的玩家能驾驭的伴奏并不多,一般适合鼓点重的伴奏,跟着节奏慢慢数拍子,Flow也从鼠来宝逐渐进化变得复杂多元化起来。但往往最初强调的八拍概念会成为枷锁阻碍自己的进步,这也是大部分新人的第一个瓶颈:怎么唱都在八拍里。
也许你会想,我可以加速,还可以减速,还可以停顿,变化不是很多吗?可无论你Flow怎么变化,在更高阶段玩家的听感中,你的Flow是被局限的。就好比一个画家,画的画上面的线条永远是一样粗细长短,也许画了很多不一样的元素,有天空白云、小桥流水、远山绿地、人物神态,但粗细长短一致的线条会显得画面感很粗糙。
解决方案:首先要消除八拍的概念(只要做到能抓住节奏就行),训练自己的长句,能不换气就尽量不要停顿,这是让你挣脱“八拍Flow”魔咒的第一步,接着当你可以在八拍外的任意位置做停顿还能卡上拍子时,这个方法就初步见效了。然后玩法就多了,你可以结合原来的体系去增加一些长句,并结合原来的加速、减速、停顿。拍子还是那些拍子,但你的Flow就显得更加自由了。
阶段二:Flow的韵律感单一
或许你十分迷恋句尾押韵的感觉,也尝试过在句首、句中去踩着鼓点押韵,但是如果你的韵律永远跟着伴奏最明显的鼓点去走,那么你的Flow依然会被伴奏牵着走。
如果把伴奏比作一张白纸上两根平行的铁轨,那么上面的玩家就像是循规蹈矩的列车,跟着铁轨的轨迹前进,虽然铁轨会有蜿蜒,但是过于同频的轨迹并不会给看白纸的人带来太多兴奋和未知感。
造成这种局限的原因一方面是对伴奏的认知程度,一方面是对韵律的认知程度。
上面我们提到“八拍”魔咒是第一层瓶颈,那么大部分玩家下一个瓶颈就是“大鼓点”魔咒。
经观察,大部分情况下,能够直接上手鼓点较为复杂 or 轻鼓点伴奏的新手比例基本低于5%(如许多Trap、Jazz&Lo-fi伴奏)。和“八拍”魔咒类似,许多人被大鼓点束缚,主要也是前期过于强调的大鼓点的作用,导致在思想上过度重视大鼓点的感官,且听感上大鼓点相对其他鼓本来就最好辨认,所以大家会潜意识循着这个模式/感官去押韵。
少部分玩家意识到自己受困于伴奏,随着对不同类型的伴奏特征有了更深的理解,或许Flow的流畅性和韵脚位置会更加成熟,但依然挣扎不出这个模式。所以就会出现,你改5版、10版、20版的Flow模板,感觉还是那样,其本质就是改变了铁轨上列车的运行速率,但列车依然受困于铁轨,无论你怎么耍,其轨迹依然受制于既定的铁轨。
解决方案:多听一些自由的Flow,比如Jazz Hiphop及一些玩Flow很在行的Rapper。小编是什么类型的歌都会听,听到自己体系外的Flow就会把那首歌标记一下,听到自己能接受为止,当然学习的对象要找标杆类的:前10%的玩家。在漫长的吸收中,参照别人处理不同伴奏的经验去潜移默化地改变自己的观念和潜意识,渐渐你就会跳出原有的模板。此外,通过清唱去开发一些Flow也是一种方法。
至此,这两个阶段困了大约70%的玩家。
以下内容更新于2019.3.16
阶段三:无风亦能掀起波澜
到了这个阶段的玩家,对于编曲/伴奏、Flow/歌词处理已经认知较深,也开始通过自己的风格去驾驭伴奏,而不是被伴奏玩了。
他们游走在拍子的界限边缘并不断刷新人们对于flow的认知,很多歌词/flow的编排在第一、二层的玩家看来是“不可理喻”的:押韵很多都不在鼓点重拍上;开口点和换气点不是常见的layback/正反拍点;同样的歌词和伴奏给第一、二层玩家唱,根本排不出流畅好听的flow,但他们能应付得来——通过巧妙的断句和换气点;在没有鼓点/鼓点很弱的伴奏中,依然能展示自己风格的flow,与伴奏整体显得十分和谐。
如果说前两层玩家是在赛道里老老实实开车的赛车手,那么阶段三的玩家就是能够在地图中开辟新赛道、还能保持全程高速流畅到达终点的老司机,只是他们的赛道和行车轨迹普通玩家模仿不来,稍不小心就“车毁人亡”。
再往上的阶段小二暂时想象不到,因为没有经历过,所以无法看到新的风景,或许等以后有机会再补充吧~
星河/点小二:产出超过30万字的说唱干货分享者,也是一个从零开始写Rap的文化爱好者。
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本文首发于公众号:从零开始写Rap(2018.12.12),结尾部分有更新。
这些文章或许对你有用:
1.什么是韵脚
2.什么是Flow
3.我只会唱八拍内的Flow怎么办
4.想不出押韵怎么办;只会单押怎么办
5.我写了几句又没思路了怎么办;脑子经常很空,写来写去就这点东西
6.我的Flow为什么这么单一
也许你才刚刚开始接触说唱,也许你玩了几个月或者1-2年,也许你已经形成了一套自己的创作体系,或者达到了更高的层次(传达精神&概念)。但无论你在哪个阶段,都避免不了接触各式各样的Flow,你所听过的作品和自己的理解将直接影响Flow的结果。
或许你曾经听过这样的话:Flow没有好坏之分,只有风格的区分,比如Old School有OS的Flow,Trap有Trap的Flow......
而我想说,你信了第一句,可能是你“涉世未深”、接触的东西太少,信了所有的话,那说明你对Flow的理解并不到位。
在说明Flow层次之前,我们首先要承认任何事物都有一个发展过程,不乏一些被当今奉为经典之作的说唱Flow听起来也并不复杂,可这是相对的,回到那个年代,或许这种Flow就是牛逼的层次,而现在觉得简单只是因为整体的认知和水平进步了,我们这代人只是站在了巨人的肩膀上,并不是我们所有人都牛逼,如果早生几十年,大部分人都只能在既定规则中摸索,而只有少部分人成为了创造新元素的先锋。
另外,的确有一部分玩家不是很在意技巧性的东西,喜欢老派的Flow,只能说存在即合理,大家方向不一样,没必要争论。本文希望能帮助大家更效率地认知Flow、度过初期阶段。
阶段一:抓八拍节奏的Flow
这个阶段的玩家能驾驭的伴奏并不多,一般适合鼓点重的伴奏,跟着节奏慢慢数拍子,Flow也从鼠来宝逐渐进化变得复杂多元化起来。但往往最初强调的八拍概念会成为枷锁阻碍自己的进步,这也是大部分新人的第一个瓶颈:怎么唱都在八拍里。
也许你会想,我可以加速,还可以减速,还可以停顿,变化不是很多吗?可无论你Flow怎么变化,在更高阶段玩家的听感中,你的Flow是被局限的。就好比一个画家,画的画上面的线条永远是一样粗细长短,也许画了很多不一样的元素,有天空白云、小桥流水、远山绿地、人物神态,但粗细长短一致的线条会显得画面感很粗糙。
解决方案:首先要消除八拍的概念(只要做到能抓住节奏就行),训练自己的长句,能不换气就尽量不要停顿,这是让你挣脱“八拍Flow”魔咒的第一步,接着当你可以在八拍外的任意位置做停顿还能卡上拍子时,这个方法就初步见效了。然后玩法就多了,你可以结合原来的体系去增加一些长句,并结合原来的加速、减速、停顿。拍子还是那些拍子,但你的Flow就显得更加自由了。
阶段二:Flow的韵律感单一
或许你十分迷恋句尾押韵的感觉,也尝试过在句首、句中去踩着鼓点押韵,但是如果你的韵律永远跟着伴奏最明显的鼓点去走,那么你的Flow依然会被伴奏牵着走。
如果把伴奏比作一张白纸上两根平行的铁轨,那么上面的玩家就像是循规蹈矩的列车,跟着铁轨的轨迹前进,虽然铁轨会有蜿蜒,但是过于同频的轨迹并不会给看白纸的人带来太多兴奋和未知感。
造成这种局限的原因一方面是对伴奏的认知程度,一方面是对韵律的认知程度。
上面我们提到“八拍”魔咒是第一层瓶颈,那么大部分玩家下一个瓶颈就是“大鼓点”魔咒。
经观察,大部分情况下,能够直接上手鼓点较为复杂 or 轻鼓点伴奏的新手比例基本低于5%(如许多Trap、Jazz&Lo-fi伴奏)。和“八拍”魔咒类似,许多人被大鼓点束缚,主要也是前期过于强调的大鼓点的作用,导致在思想上过度重视大鼓点的感官,且听感上大鼓点相对其他鼓本来就最好辨认,所以大家会潜意识循着这个模式/感官去押韵。
少部分玩家意识到自己受困于伴奏,随着对不同类型的伴奏特征有了更深的理解,或许Flow的流畅性和韵脚位置会更加成熟,但依然挣扎不出这个模式。所以就会出现,你改5版、10版、20版的Flow模板,感觉还是那样,其本质就是改变了铁轨上列车的运行速率,但列车依然受困于铁轨,无论你怎么耍,其轨迹依然受制于既定的铁轨。
解决方案:多听一些自由的Flow,比如Jazz Hiphop及一些玩Flow很在行的Rapper。小编是什么类型的歌都会听,听到自己体系外的Flow就会把那首歌标记一下,听到自己能接受为止,当然学习的对象要找标杆类的:前10%的玩家。在漫长的吸收中,参照别人处理不同伴奏的经验去潜移默化地改变自己的观念和潜意识,渐渐你就会跳出原有的模板。此外,通过清唱去开发一些Flow也是一种方法。
至此,这两个阶段困了大约70%的玩家。
以下内容更新于2019.3.16
阶段三:无风亦能掀起波澜
到了这个阶段的玩家,对于编曲/伴奏、Flow/歌词处理已经认知较深,也开始通过自己的风格去驾驭伴奏,而不是被伴奏玩了。
他们游走在拍子的界限边缘并不断刷新人们对于flow的认知,很多歌词/flow的编排在第一、二层的玩家看来是“不可理喻”的:押韵很多都不在鼓点重拍上;开口点和换气点不是常见的layback/正反拍点;同样的歌词和伴奏给第一、二层玩家唱,根本排不出流畅好听的flow,但他们能应付得来——通过巧妙的断句和换气点;在没有鼓点/鼓点很弱的伴奏中,依然能展示自己风格的flow,与伴奏整体显得十分和谐。
如果说前两层玩家是在赛道里老老实实开车的赛车手,那么阶段三的玩家就是能够在地图中开辟新赛道、还能保持全程高速流畅到达终点的老司机,只是他们的赛道和行车轨迹普通玩家模仿不来,稍不小心就“车毁人亡”。
再往上的阶段小二暂时想象不到,因为没有经历过,所以无法看到新的风景,或许等以后有机会再补充吧~
星河/点小二:产出超过30万字的说唱干货分享者,也是一个从零开始写Rap的文化爱好者。
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