影视后期视频剪辑技巧

2022-11-22 22:08发布

影视后期视频剪辑技巧   数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重
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1楼 · 2022-11-22 22:51.采纳回答

影视后期视频剪辑技巧

  数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。以下是我整理的影视后期视频剪辑技巧,希望大家认真阅读!

  一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白 {MOD},然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单 {MOD}。

  二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

  三、画面 {MOD}彩:画面中尽量避免纯黑,纯白 {MOD},即使是黑 {MOD},采用压到非常暗的红 {MOD},蓝 {MOD}等来代替,将会使整体的 {MOD}彩更协调,由整体 {MOD}调来决定具体的 {MOD}调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

  四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的'构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

  五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

  六、正常的画面 {MOD}彩:电视上正常的画面 {MOD}彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的 {MOD}彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜 {MOD}层次过渡,不要仅仅把注意力放在 {MOD}块上。

  七、颜 {MOD}的调整:首先去掉颜 {MOD},只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好 {MOD}块部分颜 {MOD},也就是最有 {MOD}彩对比倾向的部分。比如说远处是冷 {MOD}调,近处是暖 {MOD}调,也就是颜 {MOD}的设计过程。控制颜 {MOD}过渡,使得过渡不单调,颜 {MOD}曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜 {MOD}的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

  八、光效:通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出 {MOD}。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜 {MOD}都有偏差的层上去分别调整,效果会更出 {MOD}。 ;