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小说改编成影视剧之后，大多和原著有出入。其主演原因是：

小说和电视剧是两种截然不同的艺术形式。

读者文岩简取应转措部阅读文字后，基于自身文化审美水平、人生 来自情感 经历、 社会 生活体验等，所产生的的联想与幻想，这是小说唯一的“输出方式360问答”。

小说突出的是文字与想象的力量。

换句话说，就是——作者码完字，读者在阅读其作品的过程中，通过作者描述的内容，结合自身共通的生活、 情感 体验，读鸡甲收六胶者自己愉悦（YY）自己的影月促而老一个过程。

影视剧就不一样了。

导演、演员、编剧等剧组成员，在改编一部小说之前，首先呢，必须成为该小说的读者。

然后，在阅读原著的基础上，加入个人理解与感悟，进行第二次艺术加工。

除了编剧与导演， 很多知名演员，对于角色的掌控能力非常突出。也会出现临时加戏、改戏的情况。

而且，影视剧的“主演烟地燃汉社移输出方式”为固化的影像、声音。这在一定程度上限制了观众的想象力。

因此，有很多“原著党”会觉得： 拍的还啥玩意啊！跟我想象中回的育境孔轮史烈的完全不一样！

究其原因， 是导演（也是读者之一）将原著与他自己的共通经验（ 情感 密流边收诗重非武）结合到了一起，然后固化（拍摄）成影像给观众看。

每一位观众的生活经历、审美水平、想象力都不同，因此，对于同一段文字产生的联想也不同。

所以，导演将万千读者对于同一故事的不同想象拍摄（固化）出来之后，与我们脑海中想象的故事情节有市紧脚系见办给下然出入，也是在所难免的事情。

举个例子：

在《庆余年》小说中，庆帝没有名字、没有年龄。他就是那把龙椅，是权力的象征。

他 以人心为战场，以天地为棋牌，老奸巨猾、举重若轻， 将所有人的生离死别、喜怒哀乐掌控于手额众银限掌之中……

但是，一旦要改编成电视剧，要将剧中人物的性格特征完美展现给观众……

不是一件容易的事情！

好的导演、编剧、你师轮衣就具该这分风演员， 习惯于用镜头和角色讲故事。

这就决定了： 改编剧和原著之间，多少会有一些改动。

因为，两者的“输出形式不同”。

最重要的是，我们看到的电视剧，灯义定土令都是经过导演、编剧、演员、美术、灯光、道具……二次加工、固化过之后的作品！

与我们想象中的剧情，肯定有出入！

一、因为小说太长根本不可能拍完。所以删减情节和人物是必然。

二、有些内容不适合在银幕中呈现。比如范闲造人的过程。

三、能让人物矛盾更突出，让大家更快的掌握人物性格和情节发展。

四、我认为剧本很多地方写的比小说要好，更懂得观众心理。小说有些内容难免有些拖情结之嫌。

一.举个很简单的例子，夫妻之间，在屋里亲热是可以，但在大众面前就不合适也不合法。而且小说里面有些内容，国家也是禁止或者不支持的。小说里总有些内容是不能直接暴露在公众面前的

二.经费问题

如果完完全全按照小说原著写的开拍，那得需要白花花多少银子啊

总之，一部电视剧的拍摄需要考虑方方面面，并不是简单照搬就可以赢得大众喜爱的。

对于“为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？”这个问题，发表一下自己的一点看法，我觉得应该是由以下几个原因影响的。

内容的完成度

相对来说是由小说拍成电视剧的，为保证庞大的小说粉的意见，自然内容变化不会太大，但由于两者的表达方式，电影集数与小说字数的不同，造成电视剧没办法完全表达小说内容，要精炼戏剧冲突，就必须有所取舍，加以改动，以保证主线的完整度。举最近的一个例子：《庆余年》，在电视剧中，藤梓荆是死在程巨树的手下，对于这一幕，观众真的很不能接受，觉得那么好的一个人怎么就安排他死了呢？小说里不是这样的，不过后来我们才明白导演的用心，是因为这一幕是才是范闲心理转折的重要一环，由之前只想好好活着，做一个懒散之人，不想卷入宫廷斗争，到现在滕梓荆的死，让他愤怒，让他想报仇，也认识到这场斗争他是躲不掉的，才有了后面的不断探险。电视剧在集数有限的情况下必须要找到矛盾的最大冲突点……
过审的要求

电视剧，电影毕竟是价值观的最大输出媒介，观众众多，影响之广，所以必须要慎重。故事内容，画面，价值观都要在允许的范围内，就导致把小说拍成电影，电视剧的时候，必须加以改动，过度的暴力镜头，不符合大众的三观，违禁的情节……要想顺利播出，这些都必须要过审才行，必然会与原著有所不同。同样举个近期例子：《陈情令》，由耽美情节改为兄弟情，自然就没办法把小说的名场面在电视剧中展现的。

经费有限

小说的脑洞之大，那真是上天入地，魔幻至极，都不是简单的5毛钱特效能满足的，有些是场面过于科幻，有些是人物众多，有些是场面太宏大，想要完成该怎样去呈现，是个问题。考虑到投入产出比，有太多你想象的画面不能拍出来，这也就是为什么小成本电影，电视剧频出，但大片难有了，都是一个钱字。有限的经费拍有限的内容，舍弃一些小说大场面，加以改变是没办法的选择。

当然除了以上的原因还会有类似于投资方，赞助方的要求，小说本身的不完整等等，都会影响到小说改编为电视剧的。

这些是我自己的一点小认知，不知是否准确，还请路过的大神给点意见，共同进步哈。

不按小说来是因为有的地方没办法按照小说的来，首先，小说是一个想象的过程，你看着某一段落，你会凭自己的的脑子去想象，别人也会用自己男子去想象画面，一千个人心里有一千个哈姆雷特，完全按照小说来可能会弄巧成拙，而且一个不好就是攘夷给人一种想象破碎的感觉，但有时候也会有让人眼前一亮的地方。

再来就算小说只是小说，而电视剧，要演员，导演，配音，道具，舞台，服装，各种人员的配合，一个不好就是从头来，而且要很好的改编，除非是全剧组上上下下全部看过这本小说，才有可能拍出来，但现在每个岗位年纪不同，心理不同，人生也不同，所以不一定全部看过。

在来就是经费问题了，要是拍文艺类型的还行，比如《何以笙箫默》这种比较现实的，基本能完全按小说来，不麻烦，好懂，而要是玄幻小说呢，《大主宰》《斗破苍穹》《斗罗大陆》《武动乾坤》，都是小说改编的，但评分近不如人意，因为小说里的场景有的过于宏伟，电视剧不可能给你耗费那么高的成本体现出来，就算是电影都可能只有几分钟的时间，不像小说能好几章都是这种大场面，就像漫威的《复仇者联盟4》和dc的电视剧《无限地球危机》差别就体现出来了，复联4场面恢弘，下足了成本，而无限地球危机呢，基本只是一些和平时差不多的小场面，精彩的地方就算把各种人物合在一起了，其他的差别太大，再比如小说《斗破苍穹》的斗气化翼，电视剧里就主角有这个待遇，其他人包括小说里前期很牛的人都是骑马，你说这个怎么比，只能改编，不然根本拍不出来，没人会投资这种快餐电视剧，漫威都不可能，像最近结局的权力的 游戏 ，那个一集经费高达上千万美元，不少底子好谁有这个魄力去投资。

再来就算演员了，小说里的角色都是靠自己脑子去想象的，但有了演员，脑子里的形象就会不自觉和电视剧里的对比，要是好的好行，不好的直接开喷都又可能，所以改编可以说是个很厉害的活儿，基本等于重新写了一本小说，只是名字一样而已，而且改的不好可能还要被喷。

【肥小猪爱刷 娱乐 】观点。

为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢，我的观点是不外乎这些原因： 第一个原因： 小说终归是小说，一般总是存在一些夸大或者不太写实的地方，或者有些地方与主流文化创导有出入，所以想要吧比较红的小说拍成电视剧获得成功又要通过电视播放的审核势必要对原著内容进行修改。

第二个原因： 拍成一本电视剧可能会存在很多投资者，存在编剧，这之间或多或少都会存在利益的分歧，比如说角色的选择，角色分量的选择。一番二番的较量。这些情况决定了小说不能按照原著进行拍摄。

第三个原因： 拍摄电视剧的投资不够，没法按照小说的情景设景，所以势必要对小说进行修改。这个主要是针对修仙类小说，或者是盗墓类小说，需要上天入地有着非凡本领的。

小说拍成电视剧后并没有完全按照原著的原因有以下三点；

第一，大部分小说写出来之后，仔细阅读会发现有些地方逻辑不顺畅，有些地方写的场景无法用目前的拍摄手段展示出来。这些问题在拍摄之前，就需要进行剧本打磨了。

第二，小说的审查和电视剧的审查标准会有些出入，电视剧为了加快过审，需要对所呈现的内容进行修改。、

第三，电视剧不是编剧说的算，也不是完全由导演来安排，而是资本说的算。现在流行演员带资本入场，他们需要给自己很多的镜头，这就迫使编剧改动内容。

原因:一，小说有些内容，电视剧拍出后无法过审，例如有些小说写男男，电视剧审核时是不可能允许有些场面出现的。

二，符合正常逻辑，小说有些内容过于想象化，现实出现，逻辑不恰当

三，吸引观众，小说很多人看过，如果完全和小说一样，不但有时候无法符合书粉想象，还会是剧本失去新意，无法吸引更多观众

根本原因是因为两种艺术形式的各自特点导致的。

在文学上有一个概念叫做艺术容量。实际上也就指的是能够涵盖的时空范围。长篇小说是艺术容量最大的一种文学形式，戏剧就要比长篇小说的艺术容量小一些。散文和诗歌要更小一些。

艺术容量变小就意味着在进行文学形式转换的时候，需要有针对性的去除一些内容，否则就容易使得整个作品崩溃，没有办法控制。

而为什么会形成这样一种在艺术容量上的差别呢？主要还是因为文学形式自身特点导致的。长篇小说不受篇幅限制。法国著名作家普鲁斯特的追忆似水年华七卷本，数百万字，译成汉语，据说有600多万字。这样一种艺术形式使得作者可以不受限制的，随意扩张自己的时空界限。

但是戏剧则不同。在欧洲，从古希腊时代开始一直到中世纪，长期以来有一个三一律的概念。虽然这个概念的提出比较晚，但是从古希腊的戏剧一直到中世纪戏剧乃至于近代早期戏剧，普遍都遵守这一原则，也就是要求时间地点和情节的高度集中。一般情况下应该将戏剧所展现的时空范围限制到一个地点，一天之内。对于之前的事件主要通过剧中人物自白或者旁白的方式加以交代。故事结尾如果还有内容需要向观众交代，一般是通过旁白。这个概念之所以长期主导，欧洲戏剧领域不是偶然的，实际上反映的就是早期戏剧受制于舞台限制，不可能将时空内容大范围的扩张，否则的话在技术上是根本不可行的。

近代以后戏剧开始逐步突破这种限制，时空范围有所扩张。到了电影和电视剧开始星期以后，这种限制进一步放宽。但是由于戏剧本身存在着一个时间的限制概念，这是和小说完全不同的一个特点。无论是实景戏剧演出还是电影或者电视剧，一般来说都有一个行业内比较公认的，普遍的时间限制。比如一部戏剧一般来说是3~4幕，每一幕的时间大约是在半个小时到40分钟左右，总时长一般控制在2~2个半小时左右。电影的时长现在一般控制在一个半小时，电视剧一般在40分钟左右。这不是偶然的，而是因为观众在观看的时候，受限于人本身集中注意力自身的这样一种天性，限制时间不可能太长，否则观众会产生厌烦情绪。所以无论是哪一种具体的戏剧形式，都强调一个很重要的概念，就是集中。集中概念可以理解为参与力的一种推广，虽然不像后者那么严格，但依然要求在尽可能短的时间内，提供尽可能多的信息，并且要将这些信息完整呈现交代。

因此在这样一种艺术形式的限制之下，电视剧所提供的时空容量相对来说比长篇小说还是要小一些的。阅读小说和观看电视剧有很大的区别，前者是一个可以随时开启与终止的过程。而后者的开启与结束，受限于创作者，而不是由观众决定。那么在这种情况下，小说当中可以更为丰富的呈现几乎所有的内容。而电视剧则不能。小说当中可以信手拈来写一些闲笔，电视剧的时间是非常宝贵的，不可能将次要信息全部保留下来，必须加以取舍。那么在改编的时候，剧作者必须对小说当中的副线有选择的保留和删除。比较常见的方法是将多个次要人物合并，将某些次要人物删除。在这个过程当中，相应地将某些情节加以调整，改造甚至于删除。

以上所叙述的实际上是在严格忠于原著的基础上，单纯因为艺术形式不同而进行的改变。在实际情况当中还存在着，因为电视剧主创人员的意图和原著主题不同，所以就将原著进行了全面的改变。举一个很著名的例子，就是央视86版西游记。其实这一部电视剧的主题和小说主题有很大的差别。关于西游记小说的主题，现在众说纷纭，没有一个答案，但是电视剧的主题是非常明确的，就是歌颂唐僧以百折不挠的精神求取真经。应该说这样一个主题，在80年代那样一个中国历经沧桑之后，终于找到了一条民族复兴之路的特殊背景下，具有了强大的时代共鸣效应。所以这部电视剧能够多次重播，成为经典也就不足为奇了。这种情况其实并不少见。当然有改的好的也有改的不好的。现在很多电视剧在播出以后备受原作粉的指责，原因也就在于此。

如果真按照小说来拍摄的话，成本会很高的，特效可能也达不到小说的水准！难，真的很难，就拿黄易的《大唐双龙传》来说吧！到后期，寇仲率领千军万马还带着岭南送家的军队，那是何等的大场面，这要增加多少成本？